# 分镜表怎么画：一张开拍前能照着走的镜头清单

镜头清单要列哪些信息、为什么按机位分组拍、以及先写脚本还是先画分镜

> 拍摄筹备 · 分镜 · 镜头语言 · 约 8 分钟 · 09 月 21 日

## 本篇要点

1. 脚本、分镜（画格）和镜头清单（表格）回答三个不同问题：发生什么、画面长什么样、这次要拍到哪几条。一个人拍摄时，把后两者合成一张表就够，画得潦草不影响使用。
2. 表格里每一列都该对应现场一个具体动作：镜号、机位、景别、运动、画面内容、道具与声音、成片时长。填不了或用不上的列可以删。
3. “画面里发生什么”必须写成看得见的东西，例如写成“小美盯着手机，抬头看阿哲，呼吸停了一下”，而不是“小美意识到被骗了”。翻译不动的地方，通常说明脚本本身缺了一件事。
4. 表按故事顺序写，现场按机位顺序拍。换一次机位要重新架设、取景、调光、走位，同一机位可以连着覆盖多个景别，所以要在一个位置上把该拍的全拍完再搬走。
5. 例子里的四个镜头只用到三个机位，按机位分组搬两次即可，按故事顺序拍则要来回搬三次。
6. 镜号不随拍摄顺序重排，剪辑时靠镜号还原故事顺序。
7. 先写清要发生什么，再决定怎么拍。画格只在这段戏复杂到你想象不出画面时才值得画，火柴人加一句话就够。
8. 拍完一条打一个勾，收工前核对未勾的行，是把“素材够不够”从感觉变成清单核对的办法。
9. 一分钟成片通常用十几到二十个镜头，平均每镜在成片里停三到五秒，因此表上大致也是十几二十行。

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前面三篇解决的是开拍前必须先定的几件事：这部片子到底在讲什么、每一场戏要留多大范围的景别、镜头该不该动。这一篇处理最后一道关卡——把这些决定落到纸上，变成一张你站在现场能照着走、拍完能照着打勾的表。

这件事对你有特别直接的用处。你说素材总是不够剪，原因往往不是拍得少，而是**没有在开拍前确定要拍的是哪几条**。拍的时候全凭感觉，回来才发现缺一个反打、缺一个手部特写，而现场已经拆了。分镜表就是防止这件事发生的工具。

## 先把三样东西分开，别混成一团

新手最容易卡住的地方，是“脚本”“分镜”“镜头清单”这几个词被混着用。它们其实回答三个不同的问题：

- **脚本（文字）**：故事里发生了什么。谁在哪儿，做了什么，说了什么。
- **分镜（storyboard，画格）**：每个画面上看起来是什么样。谁在画面哪一侧，是近还是远，相机在哪个位置。
- **镜头清单（shot list，表格）**：这次拍摄**要拍到哪几条**，每条什么规格，按什么顺序拍。

中文里说“分镜表”，通常指的是后面两者的合体：一张表格，每行对应一个镜头，里面既有对画面的简短描述（有时配一格潦草的画），也有给现场用的执行信息。对一个人拍摄的短片来说，**一张合并的表就够用**，不需要分别做两份文档，更不需要画得好看。画得像连环画一样精致，在现场兑现不了，反而会让你把整张表一起放弃。火柴人加一句话，只要位置和大小写得清楚，就已经完成了它该干的活 [4]。

## 表格里要有哪些列

现成的分镜表模板动辄二十几列，那是给有摄影指导、灯光组、场务的分工团队用的 [1]。一个人拍，你只需要留下**每一列都能对应现场一个具体动作**的信息。多出来的列不会让你拍得更好，只会让你不想填。

先说清每一列是干什么的，你就知道为什么不能省：

**镜号。**这条镜头的编号，比如 1-1、1-3（第 1 场第 3 条）。它让你拍摄时能标记这是第几个 take，剪辑时能对上号。没有镜号，你拍了二十条素材，导进剪辑软件就是二十个叫 `MVI_0412` 的文件。

**机位。**相机摆在哪儿、朝哪个方向，比如“桌对面，朝小美”。后面会看到它是全表最有用的一列。

**景别。**远景、中景、特写——用你熟悉的说法就行，不一定要背缩写。它决定了你现场要退多远、拧到多紧。

**运动。**写“固定”，或者写清是推、是摇还是跟。上一篇讲过，绝大多数情况下这里应该填“固定”。

**画面里发生什么。**一句话，写**能看见的东西**。

**道具和声音。**这一条需要什么必须到场：手机要能亮、杯子要放在桌上、门要开着、谁必须在画面里。

**成片时长。**这条镜头剪进成片后大概留几秒。写下来，你才会发现十几个镜头加起来已经超过了成片的长度，哪几条该砍，在纸上就看得清。

这几列里，“画面里发生什么”最容易写错，也最值得说清楚。

## 把“发生了什么”翻译成“看得见什么”

你会很自然地在表里写下：

> 小美意识到阿哲在骗她。

这句话在现场没法执行。它描述的是心理状态，不是画面。摄影师问你“那我拍什么”，你答不上来；你自己举起相机，也不知道该等哪个瞬间按停。

改成看得见的东西，同一件事就变得可以拍了：

> 小美盯着手机，抬头看阿哲，呼吸停了一下。

这才是一句可以执行的描述。它告诉你画面里要有手机、要有她的脸、要有从看屏幕到抬头这个动作，而且这个动作就是这条镜头的开始和结束。

从脚本走到分镜表，做的就是这个动作：把“发生了什么”翻成“看得见什么”。它还有一个副作用，是这件事真正的价值：**翻译不动的地方，往往就是脚本本身有漏洞。**如果两句话之间怎么摆都接不上——她低着头，下一个镜头她已经站在门口了，中间没有过渡——那说明你缺的不是一个镜头，而是缺一件事发生。在纸面上发现这个问题，比在现场发现便宜得多。

## 表按故事写，现场按机位拍

现在说“机位”这一列为什么最重要。

镜头清单是按**故事顺序**写下去的，因为你是顺着戏想出来的。但现场不能按故事顺序拍。原因很实在：**换一次机位，就要重新架三脚架、重新取景、重新调光、让演员重新走位**。对一个人拍摄的你来说，这些全是你自己动手。

而同一个机位，可以连着拍好几个不同大小的镜头——相机不挪，只是把镜头拧紧一点，中景就变成了特写。演员的同一段表演，能连着覆盖好几个景别。所以现场最省力的顺序是**按机位分组**：在位置 A 把该拍的全拍完，再搬去位置 B。

举个例子。一场三十秒的戏：阿哲把手机推给小美，她看了三秒，抬头。

| 镜号 | 机位 | 景别 | 运动 | 画面里发生什么 | 道具/声音 | 成片时长 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1-1 | 桌对面，朝小美 | 两人中景 | 固定 | 阿哲把手机推过去，小美接住 | 手机 | 4 秒 |
| 1-2 | 桌面俯拍 | 手部特写 | 固定 | 小美握住手机，屏幕亮着 | 手机亮屏 | 2 秒 |
| 1-3 | 桌对面，朝小美 | 脸部特写 | 固定 | 小美看屏幕，然后抬头 | — | 3 秒 |
| 1-4 | 桌侧，朝阿哲 | 中景 | 固定 | 阿哲坐着看她，手在杯子上停住 | 杯子 | 3 秒 |

这张表从上往下读是故事顺序：接手机、看屏幕、她抬头、他的反应。但现场应该这样走：

1. 先把相机架在桌子对面，朝小美。在这个位置上拍 **1-1**（两人中景），然后不动机位，直接把画面收紧，拍 **1-3**（她的脸）。
2. 再把相机挪到桌子这一侧、转向阿哲，拍 **1-4**。
3. 最后把相机举到桌面正上方，补拍 **1-2** 那个俯拍的手部特写。

四个镜头只用到三个机位，所以搬动相机两次就够了。如果按故事顺序拍——1-1 在桌对面、1-2 要举到桌面上、1-3 又回到桌对面、1-4 再挪到另一侧——你就要来来回回搬三次，多出一次纯粹的重复劳动。

这就是分镜表在做的事：**它一头连着故事顺序，一头连着拍摄顺序。**你在纸上把顺序调好，现场就不用边拍边想。注意镜号不要跟着顺序重排——1-2 放在最后拍，它还是 1-2，剪辑时按镜号找回来。

```mermaid
flowchart LR
  A["脚本：发生什么"] --> B["分镜表：每行一条镜头"]
  B --> C["现场：按机位分组重排顺序"]
  C --> D["剪辑：按镜号还原成故事顺序"]
```

## 先写脚本，还是先画分镜

答案很简单：**先写清楚要发生什么，再决定怎么拍。**脚本是“拍什么”，分镜是“怎么拍”，顺序定不下来，后面所有判断都没有依据——你不知道该给谁特写，是因为你还不知道这段戏的重点是谁 [2]。

但这不等于“先写完一版完美的脚本，再一次性画出成型的表”。真实的过程是来回走的：画到一半会发现某个地方接不上，回头补一句动作，再回来接着画。画表本身就是在检查脚本 [3]。

那要不要画格？判断标准很朴素：**如果这个场景复杂到你在脑子里想不清它长什么样，就画。**涉及多人走位、镜头要运动，或者你反复纠结某个瞬间该用什么景别，画一格火柴人就比空想快得多。反之，一场就是两个人坐着说话的戏，把景别和内容填进表格就够了，画格是浪费时间 [3]。

## 最后：把它当收工清单用

这张表还有一个用法，正好对症你的问题。

拍完每一条，就在那一行打个勾。全部打满，今天就可以收工。**这样“素材够不够”就不是靠感觉判断，而是照着表核对出来的。**你之所以总是回来发现缺东西，往往是因为收工的决定权交给了现场的疲惫感——累了，看着拍了不少，就收了。有了表，收工前多问一句“还有哪行没勾”，缺的那个反打或特写就在当场补掉了。

以一分钟的成片来算，通常用十几个到二十个镜头，平均每个镜头在成片里停三到五秒，所以你的表上大概也就是十几二十行。从头到尾核一遍用不了两分钟，比起回家发现缺镜头后再约一次拍摄，便宜得多。

有了这张表，前期该定的就都定了：故事讲什么、每场留多大、镜头动不动、要拍到哪几条、按什么顺序拍。拿着它走到现场，剩下的就只是执行。

## 术语表

- 分镜（storyboard）：用一格格画面说明每个镜头看起来什么样，重点是机位、构图和人物位置，画得潦草也能用。
- 镜头清单（shot list）：一张表格，每行是一个要拍的镜头，写清规格和内容，用途是保证不漏拍。
- 机位：相机摆放的位置和朝向。换一次机位就要重新架设、取景、调光，所以它是决定现场拍摄顺序的单位。
- 按机位分组：把同一个机位下的所有镜头连在一起拍，减少搬运和重新设置的次数。
- 脚本到分镜的翻译：把“发生了什么”改写成“画面上能看见什么”，这是从脚本走到分镜表的实际动作。

## 来源

1. [StudioBinder: Shot List Template and Ultimate Guide — 镜头清单的核心字段与完整模板字段清单](https://www.studiobinder.com/blog/shot-list-template-free-download/)
2. [StudioBinder: Shot List vs Storyboard — 镜头清单与分镜的用途差异及各自在前期筹备中的位置](https://www.studiobinder.com/blog/shot-list-vs-storyboard/)
3. [Storyflow: Storyboard vs Shot List — 分镜先定视觉序列、镜头清单保证覆盖，以及何时只需其中一种](https://storyflow.so/blog/storyboard-vs-shot-list-complete-guide)
4. [No Film School: Pre-Production Basics From Storyboard to Shot List — 潦草分镜同样有效，以及分镜到镜头清单的转写流程](https://nofilmschool.com/pre-production-basics-storyboard-shot-list-script-lining)
5. [Tools for Film: How to Write a Shot List — 按机位排序的镜头清单与为每个机位预留时间](https://www.toolsforfilm.com/blog/how-to-write-a-shot-list)

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原文：https://pangzhengboyin.com/articles/how-to-write-a-shot-list-c25093bf

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