你大概有过这种经历:自己排好一张海报或者一张封面,盯着看半天,总觉得“差点意思”,但要你说哪里不对,又说不上来。别人的东西一看就专业,自己的东西一看就零散,中间像是隔着某种说不清的东西。

这四个原则的价值,就是给那团模糊的感觉起名字。它们是亲密性(proximity)、对齐(alignment)、重复(repetition)、对比(contrast),由 Robin Williams 在《The Non-Designer's Design Book》(中译本《写给大家看的设计书》)里整理成一套专门给非设计师用的框架1。学会之后,你仍然说不出“高级感”到底是什么,但你能指出“这几块内容的关系没表达清楚”,然后动手改。

先把“好看”翻译成“关系”

人的眼睛看一张版面,并不是从左上角开始一个元素一个元素地读,而是会先把画面自动切成几块,再决定从哪一块读起。格式塔心理学在二十世纪初就记录过这件事:靠得近的东西会被看成一组45。

所以版面让人觉得“乱”,多半不是因为它丑,而是因为读者看不出关系:哪几个字属于同一件事、哪些信息是一起的、先看哪个、哪些东西是一套的。四个原则恰好各管一类关系。它们管的是结构,不是风格,所以即使你还没有品味的判断力,也能靠它们作出可执行的修改。

读者心里的疑问用哪个原则具体动手做什么没做到时的症状
哪些信息是一件事?从哪读起?亲密性把相关的靠紧,用更大的空白把不相关的隔开各处间距差不多,像一堆碎片堆在纸上
分开的元素怎么还像同一张图?对齐让每个元素跟另一条边对齐,整张图只留很少几条对齐线元素各自为政,边缘参差不齐
哪些东西属于同一个系统?重复让字体、颜色、线条、形状、间距在整份物料里反复出现每块内容都像是不同的人做的
第一眼该看什么?对比让该突出的东西明显不一样,而不是只差一点所有文字一样重,读者从标题平着读到落款

亲密性:谁和谁是一伙的

亲密性解决的是分组问题。相关的信息要放得近,不相关的要离得远,让眼睛一眼看出这是三组而不是八个孤立元素。

它的做法常常和直觉相反:不是把所有东西都挤到一起显得整齐,而是 主动制造疏密差别。如果每个元素之间的距离都差不多是一厘米,读者的眼睛得不到任何提示,只能逐条去猜哪些信息属于同一件事——这就是“乱”的主要来源。

举个具体的例子。一张活动海报上有主题、讲者、时间、地点、主办方五项信息。主题和讲者是一类(讲什么、谁来讲),应该挨得近;时间和地点是另一类(怎么参加),也应该挨得近;主办方是第三类(谁办的),可以和前两组之间留出明显的空白。这样不画任何线条,读者也能自动分成三堆。

距离是眼睛最敏感的分组信号。下面这组圆点大小形状完全相同,你几乎无法阻止自己把它们看成一小簇一小簇:

间距变化让同样的圆点被看成若干组

要注意:分组靠的是 对比出来的距离差,不是绝对距离。同一组内距 4 毫米、组间距 12 毫米,就能分开;如果组内 4 毫米、组间距 6 毫米,眼睛就会犹豫。改版面的第一步通常不是换字体,而是把该分开的地方拉开。

对齐:分开了,还看得出是一伙的

亲密性会把元素推远,可推远之后它们还是得让人看出属于同一张版面。这就是对齐要解决的:让每个元素都跟画面上另一条看不见的线对齐,形成秩序。

对齐的底线是“不要随手放”。位置要么出于对齐,要么出于刻意的打破,不能是“看着差不多放这儿”。新手最常见的选择是把所有东西居中,因为居中几乎不会出错;但每个元素各自围绕自己的中心,缺少一条硬边,整体显得平淡2。把元素统一到一条左对齐线或右对齐线上,版面会立刻显得更有力量。

这里有个容易踩的坑:一张图里对齐线越少、越一致,看起来越干净;每条线都对齐一点、又都差一点,反而更乱。实操上先定两三条线就够,比如主内容一条左对齐线、页边一条右对齐线,所有元素都往这两条线上靠。

重复:怎么让人看出这是一个系统

重复解决的是“这些东西是不是一套”的问题。可重复的东西比你想的多:字体、字号层级、颜色、线条粗细、图标风格、图片的圆角或方角、段落之间的间距节奏。

重点在于:重复不只是“保持一致”,而是 刻意让某个显眼元素反复出现,成为读者识别这套东西的记号。你以后要做一整套物料——海报、朋友圈图、封面、名片——它们看起来是不是同一个人的作品,主要就靠这里。这也是后面建立品牌视觉套件的种子。

但重复有边界。同一个元素重复得太多、太大、太频繁,它会从“统一”变成噪音,甚至抢走本该属于焦点的注意力3。判断标准很简单:这个反复出现的东西是在帮读者认路,还是在占地方。

对比:决定先看什么

对比解决的是顺序问题,也就是视觉层级——读者先看什么、后看什么,主要由对比决定。做法只有一句话:如果两样东西不一样,就让它们 非常不一样。

标题和正文如果只差一个字号(14 磅和 16 磅),读者看不出有主次,只会觉得是排版失误。要么改成一样大,要么让它们差到一眼就能分开——把标题做到正文的两三倍大,或者同时拉开字号、字重和颜色。模糊的差异是新手版面最典型的病灶。

对比有两个作用:一是制造兴趣点,让页面有人愿意看下去;二是组织信息,让读者立刻知道先看什么、再看什么2。第二个作用更重要,也更容易被忽略。对比其实是在 指定焦点,所以如果强调的不是最该先看的东西,读者就会先看错地方。

四个原则怎么配合:一张海报的四步修改

把上面四件事串起来,一个自然的操作顺序是:先分组,再对齐,再重复,最后对比。

还是那张讲座海报,文字只有主题、讲者、时间、地点、主办方。第一步用亲密性分组:主题和讲者靠紧,时间和地点靠紧,主办方单独放远。第二步对齐:所有文字统一对齐到同一条左对齐线。第三步找重复:标题和副标题用同一种字体,时间和地点前的“小圆点”或“竖线”样式保持一致。第四步做对比:主题字号拉到最大,讲者次之,时间和地点用常规字号,主办方用最小的灰色文字。

改完之后你会发现一件事:这几步互相牵动。拉开距离之后,原来的对齐线可能被破坏,得重新检查;把标题放大之后,原本合适的位置又要调整。所以稳妥的做法是按顺序走一遍,再回头复查一遍,而不是一次只调一个元素直到自己看着舒服。

这套原则的边界

四个原则能帮你解决“不清楚”“没秩序”“不像一套”“没有主次”,但它管不了另外一些事:配色是否协调、字体气质是否贴合主题、图片选得好不好。这些都在后面几篇里。

还有一点要记住:这四个原则不是审美的判决书,而是 沟通效率的检查工具。判断标准始终是同一个——读者能不能快速看懂你想让他先知道什么。你的版面可以打破某条原则,但前提是你知道自己在打破什么,以及这样做的代价是让谁读起来更费劲。